La position particulière de l’art vidéo – inscrit dans l’art, partageant une même
technique avec d’autres domaines, tout en reposant sur des spécificités fortes,
contemporain mais déjà dépassé – en fait un terrain idéal pour ausculter la narration
de l’art, et plus largement sa construction sociale. Ce livre propose de considérer
les catalogues et les affiches d’exposition, les articles, les dépliants, les documents
de travail ou encore la correspondance comme moteurs de la formation d’un art.
Usant d’un appareil conceptuel alliant sociologie de la connaissance, sociologie
de l’art et histoire de l’art, il s’arrête sur les deux premières expositions muséales
d’art vidéo en France et en Suisse afin d’en fournir la première étude approfondie.
Les discours que ces manifestations ont produits font l’objet d’une lecture rapprochée
afin de faire ressortir les termes employés, les champs lexicaux formés, les
stratégies discursives élaborées pour expliquer et justifier la tenue d’une exposition
de vidéos dans un musée municipal. Dans un second temps, le propos aborde
les contextes de production de ces discours et le rôle joué par les institutions et
les auteur-e-s impliqué-e-s dans chaque exposition. La mise en commun d’une
analyse de texte et d’une étude de contexte permet de dégager les modalités de
construction discursive de l’art vidéo en tant que catégorie de l’art contemporain.
La (re)découverte de textes sources des années 1970 permet en outre de préciser
et compléter l’histoire de l’art contemporain.