Angesichts der Brüche, die im Laufe des 20. Jahrhunderts im Bereich der bildenden Kunst entstanden sind, soll hier untersucht werden, wie die Neuformulierung des Konzepts des Kunstwerks und seines Ausstellungsortes dazu geführt hat, dass Objekte und Zuschauer die Autonomie von Schauspielern auf der Bühne erlangt haben, was der Unbeweglichkeit und Kontemplation des Zuschauers vor dem Kunstwerk entgegensteht und die Besonderheiten und Modi zweier künstlerischer Sprachen problematisiert, die für diese Arbeit von Interesse sind: die bildende und die darstellende Kunst. Diese Forschung untersucht implizite Elemente von [Theatralität], einem Konzept, das aus der Theaterszene stammt, in dieser neuen Kunst, die präsentiert wird, sowie in alltäglichen sozialen Repräsentationen. Oder besser gesagt, eine Dramaturgie des Schweigens, die abseits der Bühne wirksam geworden ist und sich in einer neuen Beziehung zwischen dem Beobachter und dem Beobachteten konfiguriert, die neue Räume der Repräsentation enthüllt. In dem Bestreben, Theatralität in einem Nicht-Theater zu erkennen, zielt die Studie darauf ab, Analogien zwischen den Vorschlägen von Jacques Rancières Ignorant Master und der neuen Beziehung zwischen dem Zuschauer und der Theatralität zu ziehen.